Joan Manuel Serrat Barcelona, 27 de diciembre 1943
28 diciembre 2009
18 diciembre 2009
Aniversario Paul Klee
Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán[1] nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Su nombre se pronuncia /pául kle-e/ en alemán (y no /pol klíi/, como en inglés).16 diciembre 2009
Cine - "2012" Muy mala
"2012" dirigida por Roland EmmerichReparto: John Cusack, Woody Harrelson, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor
Sinopsis: Esta película de género catastrófico nos narra como hasta el momento nunca antes una fecha había sido tan importante para tantas culturas, para tantas religiones, para científicos y para Gobiernos. “2012” nos cuenta la historia del tan temido cataclismo global, el cual supone el fin del mundo y nos relata la heroica lucha de aquellos que consiguieron sobrevivir.
Opinión de la eureka!
Muy mala película. Mala las actuaciones, poco creíble y por momentos extremad amente cursi. Los mejores momentos de la película son los efectos, pero solo como efectos, sin ningún sostén, simplemente había que mostrarlos.
Mala Película
Aniversario Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770— Viena, Austria, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.14 diciembre 2009
11 diciembre 2009
Recomendado Cine - "Los abrazos rotos" de Almodovar
"Los Abrazos Rotos" de Pedro AlmodóvarReparto: Penélope Cruz (Lena) Rubén Ochandiano (Ray X) Blanca Portillo (Judit García) Ángela Molina (Madre de Lena) Rossy de Palma (Julieta).
Genero: Drama, Suspenso
Sinopsis
Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.
Opinión de la eureka!
“Los abrazos rotos” es un gran película, pese a eso no es de las mejores de su director, Pedro Almodóvar. Comparándola con el cine fácil y comercial que están en cartel en la actualidad, esta película sin lugar a dudas esta por sobre la media. Penélope Cruz tiene una actuación brillante, se come la pantalla, con su talento actoral y su infinita y exótica belleza. Los actores secundarios también cumplen una labor impecable. La historia se cuenta de una manera formidable, con traspasos entre el presente y el pasado muy bien logrados y una excelente coherencia en el hilo conductor de la historia narrada. Siempre es recomendable una película de este gran director de cine con una actriz protagonista que evoluciona constantemente a pasos agigantados.
Muy Buena
Recomendada
MiniBiografia de Penelope Cruz
Penélope Cruz Sánchez, hija de un agente comercial y de una peluquera, nace en Madrid en 1974 y tiene dos hermanos: Mónica y Eduardo.Con tan sólo cinco años ingresa en una academia de baile y a los catorce empieza a trabajar como modelo publicitaria. Por esa época, el director cinematográfico Bigas Luna se fija en ella y le ofrece el papel protagonista en el film "Las edades de Lulú", pero es precisamente la edad de Penélope la que no le permite moralmente interpretar un papel tan "caliente".
Pero Bigas no renuncia a esta sensual y dulce muchacha y, tres años más tarde, le ofrece el papel protagonista en "Jamón, jamón". Y ella dice: sí quiero porque ya puedo.
En el año 2000, grita "¡Pedro!" al entregar junto a Antonio Banderas el Oscar a Almodóvar por "Todo sobre mi madre", Mejor película de habla no inglesa 1999 en la que Penélope tiene un papel protagonista. Además de actriz, esta mujer es seguidora de filosofías orientales y, en alguna ocasión, expone fotografías de niños tibetanos.Últimamente ha participado en películas de la talla de "No te muevas"(2004), del italiano Sergio Castellitto; "Juegos de mujer" (2005), donde comparte cartel con Charlize Theron; "Bandidas" (2006), con Salma Hayek; y la biografía cinematográfica "Manolete" (2006), basada en la vida del popular matador de toros, junto al oscarizado Adrien Brody. Pedro Almodóvar ha vuelto a contar con ella, esta vez como protagonista absoluta, en el filme: "Volver" (2006).
En enero de 2007 Penélope pasó a la historia al ser la primera actriz española nominada a los Oscar en la categoría de Mejor actriz, que se disputó con la ganadora, Helen Mirren, y el resto de nominadas, Meryl Streep, Kate Winslet y Judi Dench.
08 diciembre 2009
Aniversario Muerte de John Lennon
John Winston Lennon(Liverpool, Reino Unido; 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos; 8 de diciembre de 1980)
Frases de John
Es tan ciego porque sólo ve lo que quiere ver.
Nadie me dijo que habría días como estos, días extraños sin duda.
No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras.
Si tomáramos el poder , tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario.
No podemos tener una revolución que no involucre y libere a las mujeres.
Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día.
Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora.
Como ya es usual, siempre hay una gran mujer detrás de cada idiota.
Defiendo la revolución en nuestras cabezas.
Dirás que soy un soñador, pero no soy el único.
Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz.
La religión es sólo una manera de sacarles el diezmo a los ignorantes, sólo existe un Dios, y ése no se enriquece como los curas charlatanes.
La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes.
Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros
No creo en los Beatles; no creo en Elvis; no creo en mantra; no creo en Zimmermann; no creo en la biblia; no creo en Jesús: sólo creo en mi, en Yoko y en mí.
Todo lo que necesitas es amor.
No necesitas una espada para cortar dos flores.
Si los Beatles o los 60 tuvieron un mensaje, fue: aprende a nadar, y una vez que hayas aprendido, nada.
Si todo el mundo demandase paz en lugar de otro programa de televisión, entonces habría paz.
Siempre fui un rebelde... Pero por otro lado, quería ser amado y aceptado, y no sólo un músico, poeta, lunática y bocazas. Pero no puedo ser lo que no soy.
Todo es mas claro cuando estas enamorado.
Una parte de mi cree que soy un perdedor y la otra parte cree que soy todopoderoso.
Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Todos los artistas tienen egos grandes.
He experimentado de todo, y aseguro que nada es mejor que estar en los brazos de alguien que amas.
(...) Pero cuando los sentimientos finalmente se expresan te hacen llorar, es simplemente eso.
El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el tiempo.
Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra.
Las canciones que me gustan son las que se tienen solas por sus letras, sin necesidad de la melodía. No necesitan melodía, son poesías.
Éramos cuatro muchachos. Conocí a Paul, lo invité a unirse a mi banda. Después se unió George y después Ringo. Éramos un grupo que se hizo muy, muy grande, eso es todo.
Si pudiera ser un maldito pescador lo sería. Si tuviera la capacidad de ser cualquier cosa menos lo que soy, lo sería. No es divertido ser un artista. Es una tortura.
Nuestro mejor trabajo nunca fue grabado. Estábamos hechos para el escenario, y lo que lográbamos en los bares de Liverpool y Hamburgo era fantástico. Tocábamos rock directo y nadie podía superarnos en Inglaterra.
(...) Y después nos convertimos en artistas muy eficientes en los aspectos técnicos. Éramos gente competente y cualquier aparato que se nos trajera servía para producir algo que valiera la pena.
Ser genio es dolor. La creación es un resultado del dolor. Hay que ponerlo en algún lugar, y yo escribo canciones, ¿sabes?
Momento a momento, así es que vivimos ahora. Apreciamos cada día y también le tenemos miedo. Podría ser el último día. Suena chistoso, pero cualquier día te podría atropellar un auto o algo así. Estoy empezando a apreciarlo.
No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. No quiero ser un swinger. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote.
Frases de John
Es tan ciego porque sólo ve lo que quiere ver.
Nadie me dijo que habría días como estos, días extraños sin duda.
No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras.
Si tomáramos el poder , tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario.
No podemos tener una revolución que no involucre y libere a las mujeres.
Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día.
Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora.
Como ya es usual, siempre hay una gran mujer detrás de cada idiota.
Defiendo la revolución en nuestras cabezas.
Dirás que soy un soñador, pero no soy el único.
Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz.
La religión es sólo una manera de sacarles el diezmo a los ignorantes, sólo existe un Dios, y ése no se enriquece como los curas charlatanes.
La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes.
Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros
No creo en los Beatles; no creo en Elvis; no creo en mantra; no creo en Zimmermann; no creo en la biblia; no creo en Jesús: sólo creo en mi, en Yoko y en mí.
Todo lo que necesitas es amor.
No necesitas una espada para cortar dos flores.
Si los Beatles o los 60 tuvieron un mensaje, fue: aprende a nadar, y una vez que hayas aprendido, nada.
Si todo el mundo demandase paz en lugar de otro programa de televisión, entonces habría paz.
Siempre fui un rebelde... Pero por otro lado, quería ser amado y aceptado, y no sólo un músico, poeta, lunática y bocazas. Pero no puedo ser lo que no soy.
Todo es mas claro cuando estas enamorado.
Una parte de mi cree que soy un perdedor y la otra parte cree que soy todopoderoso.
Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Todos los artistas tienen egos grandes.
He experimentado de todo, y aseguro que nada es mejor que estar en los brazos de alguien que amas.
(...) Pero cuando los sentimientos finalmente se expresan te hacen llorar, es simplemente eso.
El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el tiempo.
Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra.
Las canciones que me gustan son las que se tienen solas por sus letras, sin necesidad de la melodía. No necesitan melodía, son poesías.
Éramos cuatro muchachos. Conocí a Paul, lo invité a unirse a mi banda. Después se unió George y después Ringo. Éramos un grupo que se hizo muy, muy grande, eso es todo.
Si pudiera ser un maldito pescador lo sería. Si tuviera la capacidad de ser cualquier cosa menos lo que soy, lo sería. No es divertido ser un artista. Es una tortura.
Nuestro mejor trabajo nunca fue grabado. Estábamos hechos para el escenario, y lo que lográbamos en los bares de Liverpool y Hamburgo era fantástico. Tocábamos rock directo y nadie podía superarnos en Inglaterra.
(...) Y después nos convertimos en artistas muy eficientes en los aspectos técnicos. Éramos gente competente y cualquier aparato que se nos trajera servía para producir algo que valiera la pena.
Ser genio es dolor. La creación es un resultado del dolor. Hay que ponerlo en algún lugar, y yo escribo canciones, ¿sabes?
Momento a momento, así es que vivimos ahora. Apreciamos cada día y también le tenemos miedo. Podría ser el último día. Suena chistoso, pero cualquier día te podría atropellar un auto o algo así. Estoy empezando a apreciarlo.
No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. No quiero ser un swinger. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote.
Cumpleaños Fernando Cabrera
Fernando Cabrera (8 de diciembre de 1956, Montevideo)Guitarrista, cantante y compositor de música popular uruguaya.
07 diciembre 2009
Biografia Khalil Gibran
Gibrán Khalil Gibrán nació el 6 de enero de 1883 en la localidad de Besharre (Líbano), era hijo de un humilde dependiente de una botica (propiedad de su tío) llamado Khalil y de Kamila Rahme, la hija de un sacerdote maronita que estaba predicando en Brasil.
Como estudiante, Khalil se interesó desde niño por el mundo de las artes, las lenguas y la religión. De naturaleza solitaria, no era raro que se quedase maravillado contemplando las bellezas naturales que le rodeaban.
En 1894 la familia Gibrán, menos su padre que había sido detenido por evasión de impuestos, se traslada a Boston (Estados Unidos), en donde comienza a leer ávidamente, siendo influenciado por gente como Friedrich Nietzsche o Walt Whitman.
Conoce también al fotógrafo Fred Holland Day, quien será su mentor en sus actividades artísticas en la ciudad americana.
En 1898 retorna a su país natal y se instruye en lengua árabe en la Escuela de la Sabiduría, en donde destaca asimismo por su habilidad en el dibujo.
Sus primeros textos los publica en la revista libanesa "Al-Manarah", una publicación fundada por el propio Gibrán, junto a Joseph Hawaiik. Inicia también por esa época una serie de viajes por Europa que enriquecerán su bagaje cultural.
En su regreso a Boston comienza una relación con la poetisa Josephine Peabody, pero finalmente, cuando Khalil le pide en matrimonio, Josephine rechaza la oferta y se casa con otro en 1902.
Lamentablemente, la tuberculosis hace mella en su familia y a causa de esta terrible enfermedad fallecen su madre, su hermana Sultana y su hermanastro Butros, quedándose sola en Boston su otra hermana, Mariana.
Khalil marcha hacia los Estados Unidos para hacerle compañía y en 1908 comienza a ser protegido por Mary Haskell, con la que también mantiene encuentros amorosos. Más tarde conocerá a la escritora libaneso May Ziadhe, que se convertirá en su amor platónico, ya que su relación sólo se mantuvo a través de cartas.
En 1917 fija su residencia en Nueva York, ciudad en la que fallecerá a la edad de 48 años el 10 de abril de 1931.
La literatura de Khalil Gibran se define por su búsqueda mística de las materias más clásicas del comportamiento y sentir existencial, desde un sentimiento pleno de bonhomía y conexión natural.
Su obra maestra es "El profeta" (1923), aunque también destacan "Espíritus rebeldes" (1903), una obra censurada en su país por revolucionaria y perniciosa, "Alas rotas" (1912), un libro de tintes autobiográficos, "El loco" (1918), obra altamente influenciada por Nietzsche o "Jesús el hijo del hombre" (1928), título en el cual setenta y siete personajes dan su opinión sobre Jesucristo, incluido el propio Gibran.
Como estudiante, Khalil se interesó desde niño por el mundo de las artes, las lenguas y la religión. De naturaleza solitaria, no era raro que se quedase maravillado contemplando las bellezas naturales que le rodeaban.
En 1894 la familia Gibrán, menos su padre que había sido detenido por evasión de impuestos, se traslada a Boston (Estados Unidos), en donde comienza a leer ávidamente, siendo influenciado por gente como Friedrich Nietzsche o Walt Whitman.
Conoce también al fotógrafo Fred Holland Day, quien será su mentor en sus actividades artísticas en la ciudad americana.
En 1898 retorna a su país natal y se instruye en lengua árabe en la Escuela de la Sabiduría, en donde destaca asimismo por su habilidad en el dibujo.
Sus primeros textos los publica en la revista libanesa "Al-Manarah", una publicación fundada por el propio Gibrán, junto a Joseph Hawaiik. Inicia también por esa época una serie de viajes por Europa que enriquecerán su bagaje cultural.
En su regreso a Boston comienza una relación con la poetisa Josephine Peabody, pero finalmente, cuando Khalil le pide en matrimonio, Josephine rechaza la oferta y se casa con otro en 1902.
Lamentablemente, la tuberculosis hace mella en su familia y a causa de esta terrible enfermedad fallecen su madre, su hermana Sultana y su hermanastro Butros, quedándose sola en Boston su otra hermana, Mariana.
Khalil marcha hacia los Estados Unidos para hacerle compañía y en 1908 comienza a ser protegido por Mary Haskell, con la que también mantiene encuentros amorosos. Más tarde conocerá a la escritora libaneso May Ziadhe, que se convertirá en su amor platónico, ya que su relación sólo se mantuvo a través de cartas.
En 1917 fija su residencia en Nueva York, ciudad en la que fallecerá a la edad de 48 años el 10 de abril de 1931.
La literatura de Khalil Gibran se define por su búsqueda mística de las materias más clásicas del comportamiento y sentir existencial, desde un sentimiento pleno de bonhomía y conexión natural.
Su obra maestra es "El profeta" (1923), aunque también destacan "Espíritus rebeldes" (1903), una obra censurada en su país por revolucionaria y perniciosa, "Alas rotas" (1912), un libro de tintes autobiográficos, "El loco" (1918), obra altamente influenciada por Nietzsche o "Jesús el hijo del hombre" (1928), título en el cual setenta y siete personajes dan su opinión sobre Jesucristo, incluido el propio Gibran.
Frases de Khalil Gibran
Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes.
En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche, viene una aurora sonriente.
Los hombres que no perdonan a las mujeres sus pequeños defectos jamás disfrutarán de sus grandes virtudes.
No busques al amigo para matar las horas, sino búscale con horas para vivir.
Para entender el corazón y la mente de una persona, no te fijes en lo que ha hecho no te fijes en lo que ha logrado sino en lo que aspira a hacer.
Del hablador he aprendido a callar; del intolerante, a ser indulgente, y del malévolo a tratar a los demás con amabilidad. Y por curioso que parezca, no siento ninguna gratitud hacia esos maestros.
El silencio del envidioso está lleno de ruidos.
La más bella palabra en labios de un hombre es la palabra madre, y la llamada más dulce: madre mía.
Si no puedes trabajar con amor sino sólo con desgana, mejor será que abandones el trabajo y te sientes a la puerta del templo a recibir limosna de los que trabajan con alegría.
Protegedme de la sabiduría que no llora, de la filosofía que no ríe y de la grandeza que no se inclina ante los niños.
¿Dónde puedo encontrar un hombre gobernado por la razón y no por los hábitos y los deseos?
Hay quienes dan con alegría y esa alegría es su premio.
En el rocío de las pequeñas cosas, el corazón encuentra su mañana y toma su frescura.
Bueno es dar cuando nos piden; pero mejor es dar sin que nos pidan, como buenos entendedores.
Debe haber algo extrañamente sagrado en la sal: está en nuestras lágrimas y en el mar.
Vuestros hijos no son vuestros hijos: son los hijos y las hijas de las ansias de vida que siente la misma vida.
No se puede llegar al alba sino por el sendero de la noche.
No progresas mejorando lo que ya esta hecho, sino esforzándote por lograr lo que aun queda por hacer.
Y en mi locura encontré la libertad y la seguridad que da el que no le entiendan a uno, pues quienes nos comprenden esclavizan algo de nosotros.
El ruiseñor se niega anidar en la jaula, para que la esclavitud no sea el destino de su cría.
Conocí un segundo nacimiento, cuando mi alma y mi cuerpo se amaron y se casaron.
Vuestra alegría es vuestra tristeza sin máscara.
Algunos oyen con las orejas, algunos con el estómago, algunos con el bolsillo y algunos no oyen en absoluto.
Trabajar con amor es construir una casa con cariño, como si vuestro ser amado fuera a habitar en esa casa.
Amar a la vida a través del trabajo, es intimar con el más recóndito secreto de la vida.
Aquel que no usa su moralidad sino como si fuera su mejor ropaje, estaría mejor desnudo.
El amor no da ni toma nada, excepto de sí mismo.
Dios no escucha vuestras palabras, salvo cuando él mismo las profiere a través de vuestros labios.
Es la vida la que da a la vida, mientras que vosotros, que os consideráis donantes, no sois más que testigos.
Si otro te injuria, puedes olvidarlo; si injurias tú nunca olvidarás.
Los dones que provienen de la justicia son superiores a los que se originan en la caridad.
El pesar y la pobreza purifican el corazón del hombre, aunque nuestras mentes débiles no ven nada de valor en el universo, salvo la comodidad y la felicidad.
En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche, viene una aurora sonriente.
Los hombres que no perdonan a las mujeres sus pequeños defectos jamás disfrutarán de sus grandes virtudes.
No busques al amigo para matar las horas, sino búscale con horas para vivir.
Para entender el corazón y la mente de una persona, no te fijes en lo que ha hecho no te fijes en lo que ha logrado sino en lo que aspira a hacer.
Del hablador he aprendido a callar; del intolerante, a ser indulgente, y del malévolo a tratar a los demás con amabilidad. Y por curioso que parezca, no siento ninguna gratitud hacia esos maestros.
El silencio del envidioso está lleno de ruidos.
La más bella palabra en labios de un hombre es la palabra madre, y la llamada más dulce: madre mía.
Si no puedes trabajar con amor sino sólo con desgana, mejor será que abandones el trabajo y te sientes a la puerta del templo a recibir limosna de los que trabajan con alegría.
Protegedme de la sabiduría que no llora, de la filosofía que no ríe y de la grandeza que no se inclina ante los niños.
¿Dónde puedo encontrar un hombre gobernado por la razón y no por los hábitos y los deseos?
Hay quienes dan con alegría y esa alegría es su premio.
En el rocío de las pequeñas cosas, el corazón encuentra su mañana y toma su frescura.
Bueno es dar cuando nos piden; pero mejor es dar sin que nos pidan, como buenos entendedores.
Debe haber algo extrañamente sagrado en la sal: está en nuestras lágrimas y en el mar.
Vuestros hijos no son vuestros hijos: son los hijos y las hijas de las ansias de vida que siente la misma vida.
No se puede llegar al alba sino por el sendero de la noche.
No progresas mejorando lo que ya esta hecho, sino esforzándote por lograr lo que aun queda por hacer.
Y en mi locura encontré la libertad y la seguridad que da el que no le entiendan a uno, pues quienes nos comprenden esclavizan algo de nosotros.
El ruiseñor se niega anidar en la jaula, para que la esclavitud no sea el destino de su cría.
Conocí un segundo nacimiento, cuando mi alma y mi cuerpo se amaron y se casaron.
Vuestra alegría es vuestra tristeza sin máscara.
Algunos oyen con las orejas, algunos con el estómago, algunos con el bolsillo y algunos no oyen en absoluto.
Trabajar con amor es construir una casa con cariño, como si vuestro ser amado fuera a habitar en esa casa.
Amar a la vida a través del trabajo, es intimar con el más recóndito secreto de la vida.
Aquel que no usa su moralidad sino como si fuera su mejor ropaje, estaría mejor desnudo.
El amor no da ni toma nada, excepto de sí mismo.
Dios no escucha vuestras palabras, salvo cuando él mismo las profiere a través de vuestros labios.
Es la vida la que da a la vida, mientras que vosotros, que os consideráis donantes, no sois más que testigos.
Si otro te injuria, puedes olvidarlo; si injurias tú nunca olvidarás.
Los dones que provienen de la justicia son superiores a los que se originan en la caridad.
El pesar y la pobreza purifican el corazón del hombre, aunque nuestras mentes débiles no ven nada de valor en el universo, salvo la comodidad y la felicidad.
04 diciembre 2009
Un centenar de entradas!!!
Entrada Nº100!!! Esta es la entrada numero 100 de la eureka!.
la eureka! arrancó el 5 de febrero y lo primero que se publicó fue un poema llamado Rudolph dedicado a Fito Páez. La segunda entrada estuvo dedicada a Bob Marley el 6 de febrero día de su aniversario.
En el "archivo de blog" podes encontrar todas las entradas.
Poemas, canciones, fotos, criticas, anuncios, novedades, curiosidades, efemérides, homenajes, humor, frases y mas…
02 diciembre 2009
Aniversario de Osvaldo Pugliese
Osvaldo Pugliese músico, director y compositor de tango.(2 de diciembre de 1905 – Buenos Aires, 25 de julio de 1995)
25 noviembre 2009
Cine - "This Is It"
Director: Kenny OrtegaReparto: Michael Jackson
Sinopsis: El 25 de junio de 2009 moría uno de los grandes iconos de la música de todos los tiempos: Michael Jackson, el auténtico rey del pop. Todos los conciertos que iba a realizar ese verano dentro de la gira 'This is it' fueron cancelados. Sin embargo, el material grabado de los ensayos sirvió para montar este documental en el que los fans podrán ver las últimas imágenes de Michael encima de un escenario.
Buena
19 noviembre 2009
Sin nombre - Poesia
Llueve como casi siempre
En la ciudad, en sus rincones
Rincones que están empapados
Empapados de vos y de voz
De tu aroma, de tus miradas
De tus pasos y tus besos
Empapados de tu luz
De tus gestos
Llueve como casi siempre
Cuando te pierdo
Y no te encuentro
Y mientras duermo te siento
Un tanto lejos
Pero alcanza por que al menos
Te siento
Bruno
En la ciudad, en sus rincones
Rincones que están empapados
Empapados de vos y de voz
De tu aroma, de tus miradas
De tus pasos y tus besos
Empapados de tu luz
De tus gestos
Llueve como casi siempre
Cuando te pierdo
Y no te encuentro
Y mientras duermo te siento
Un tanto lejos
Pero alcanza por que al menos
Te siento
Bruno
18 noviembre 2009
Liliana Herrero en Uruguay
LILIANA HERRERO en Espacio GuambiaJueves 19 y Viernes 20 de Noviembre
Liliana es una gran intérprete argentina de folclore. Compartió muchas veces escenario con Mercedes Sosa y Fito Páez le produjo varios discos.
La versión de “Palabras para Julia” por ella es impresionante: http://www.youtube.com/watch?v=6yAtVrV34eU
La versión de “Palabras para Julia” por ella es impresionante: http://www.youtube.com/watch?v=6yAtVrV34eU
Sabina el 2 de Febrero en Uruguay
Joaquín Sabina se presentará el 2 de Febrero en el Centenario.Precio de las entradas
Numeradas Palco - 2.000 pesos
Numeradas sector 2 y 5 Cancha - 1.500 pesos
Numeradas sector 1 y 6 Cancha - 1.300 pesos
Numeradas sector 4 y 7 Cancha - 1.200 pesos
Numeradas sector 3 y 8 Cancha - 1.100 pesos
Numeradas Platea Olímpica - 1.000 pesos
Numeradas Anillo 1 T. Olímpica - 750 pesos
Numeradas Anillo 2 Olímpica - 650 pesos
Generales Olímpica - 400 pesos
Las mismas se pueden adquirir en Red UTS, RedPagos y Call Center del Banco Comercial (Tel. 1991). Con tarjetas del Banco Comercial habrá un 10% de descuento
la eureka! cubrirá este evento como ya lo hicimos con Fito en la Trastienda, Serrat en el Teatro de Verano y Adriana Varela en la Trastienda. la eureka! siempre cerca del arte.
16 noviembre 2009
"Zamba del cielo" de Fito - Cancionero
La vida es una hoguera
Que quema toda ilusión
La vida también regala
gente divina de corazón
La vida también regala
gente divina de corazón
Las cosas siempre suceden
Las más hermosas son sin querer
Qué suerte que hoy la alegría
tiene tu nombre y tu piel
Qué suerte que hoy la alegría
tiene tu nombre y tu piel
Y alumbrados por estrellas
Bajo un cielo protector
Dormiremos abrazados
Por la luz que da el amor
Al calor que da el amor
La vida me ha dado mucho
Pero también me quitó
La vida es este río
de maravillas y de dolor
La vida es este río
de maravillas y de dolor
Y alumbrados por estrellas
Bajo un cielo protector
Dormiremos abrazados
Con la luz que da el amor
Al calor que da el amor
La vida es una hoguera
Que quema toda ilusión
Se enciende la melodía,
El fuego eterno entre los dos
Esta es la zamba del cielo
que es un regalo del corazón.
Que quema toda ilusión
La vida también regala
gente divina de corazón
La vida también regala
gente divina de corazón
Las cosas siempre suceden
Las más hermosas son sin querer
Qué suerte que hoy la alegría
tiene tu nombre y tu piel
Qué suerte que hoy la alegría
tiene tu nombre y tu piel
Y alumbrados por estrellas
Bajo un cielo protector
Dormiremos abrazados
Por la luz que da el amor
Al calor que da el amor
La vida me ha dado mucho
Pero también me quitó
La vida es este río
de maravillas y de dolor
La vida es este río
de maravillas y de dolor
Y alumbrados por estrellas
Bajo un cielo protector
Dormiremos abrazados
Con la luz que da el amor
Al calor que da el amor
La vida es una hoguera
Que quema toda ilusión
Se enciende la melodía,
El fuego eterno entre los dos
Esta es la zamba del cielo
que es un regalo del corazón.
VALE LA PENA - Todos Juntos de Mareke
Cuando pienses que el partido terminó
Cuando creas que la peli pone fin
Cuando cara y seca parecen lo mismo
Y el pasado ya te sabe a porvenir
Cuando la vida se te hace un espiral
Y no encuentres otra forma de vivir
Cuando rosario te llame y vos no tengas mi amor
Ni un pasaje para irte lejos de aquí
Piensa que hay alguien que te espera
Y que de alguna manera te ayudará
Piensa que en esto no estas solo
Juntos podemos estar bien
Todos juntos en la lucha, pila pila a no aflojarle
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Todos juntos en la lucha, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Cuando pienses que en tu vida ya no hay mas rock and roll
Cuando creas que la historia dice “say no more”
Cuando creas que no hay mas aguante
Ni tenes plata para irte de aquí…rock and roll!!
Cuando te sientas cansado de buscar
Sin encontrar a nadie a quien amar
Cuando en tu ropero ya no encuentres tu sombrero
Y estas como un marinero, sin barco y sin dinero
Oh! Piensa que la energía está en ti
Y toda la luz es tu amor
La vida te lleva por lugares muy extraños
Pero tu sabes que conmigo, tu puedes contar
Todos juntos en la lucha, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Todos juntos cada dia, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Piensa que los caminos siempre son muy largos
Pero si vamos juntos, son mas facil de recorrerlos
Todos juntos cada dia, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Todos juntos cada dia, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Cuando creas que la peli pone fin
Cuando cara y seca parecen lo mismo
Y el pasado ya te sabe a porvenir
Cuando la vida se te hace un espiral
Y no encuentres otra forma de vivir
Cuando rosario te llame y vos no tengas mi amor
Ni un pasaje para irte lejos de aquí
Piensa que hay alguien que te espera
Y que de alguna manera te ayudará
Piensa que en esto no estas solo
Juntos podemos estar bien
Todos juntos en la lucha, pila pila a no aflojarle
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Todos juntos en la lucha, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Cuando pienses que en tu vida ya no hay mas rock and roll
Cuando creas que la historia dice “say no more”
Cuando creas que no hay mas aguante
Ni tenes plata para irte de aquí…rock and roll!!
Cuando te sientas cansado de buscar
Sin encontrar a nadie a quien amar
Cuando en tu ropero ya no encuentres tu sombrero
Y estas como un marinero, sin barco y sin dinero
Oh! Piensa que la energía está en ti
Y toda la luz es tu amor
La vida te lleva por lugares muy extraños
Pero tu sabes que conmigo, tu puedes contar
Todos juntos en la lucha, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Todos juntos cada dia, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Piensa que los caminos siempre son muy largos
Pero si vamos juntos, son mas facil de recorrerlos
Todos juntos cada dia, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
Todos juntos cada dia, adelante y para siempre
Caminamos de la mano, si te caes te ayudaré
12 noviembre 2009
Frases de Woody Allen
Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.
Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo.
El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír.
En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire acondicionado, me quedo con el aire.
El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia.
El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro.
El sexo sólo es sucio si se hace bien.
El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas.
La única manera de ser feliz es que te guste sufrir.
La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema.
En mi casa mando yo, pero mi mujer toma las decisiones.
De pequeño quise tener un perro, pero mis padres eran pobres y sólo pudieron comprarme una hormiga.
Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas.
Para ti soy ateo. Para Dios, la oposición.
Prefiero que me incineren a que me sepulten y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer.
No le temo a la muerte, sólo que no me gustaría estar allí cuando suceda.
Si Dios tan sólo me hiciera una simple señal, como hacer un ingreso a mi nombre en un banco!
Lo que más odio es que me pidan perdón antes de pisarme.
Tomé un curso de lectura rápida y fui capaz de leerme 'La guerra y la paz' en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia
Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?
Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida.
Antes, por cinco marcos, el mismo Freud te trataba. Por diez, te trataba y te planchaba los pantalones. Por quince marcos, Freud permitía que tú le tratarás a él y eso incluía una invitación a comer.
Odio la realidad, pero es en el único sitio donde se puede comer un buen filete.
La muerte de Freud, según Ernest Jones, fue el incidente que causó la ruptura definitiva entre Hemholtz y Freud, prueba de ello es que en muy contadas ocasiones volvieron a dirigirse la palabra.
No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago.
Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación.
No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo.
En Estados Unidos no se acuerdan de la guerra con España de 1898. Lo más viejo allí tiene diez años.
El trabajo es una invasión de nuestra privacidad.
11 noviembre 2009
Recomendado Cine - "Bastardos sin gloria" de Quentin Tarantino
"Bastardos sin gloria"Dirigida por Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Bruhl, Til Scweiger, Melanie Laurent
Sinopsis
En el primer año de la ocupacion alemana de Francia, Shosanna Dreyfus testimonia la ejecucion de su familia en manos del Coronel nazi Hans Landa. Shosanna escapa y huye a Paris donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine. En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados americanos judios para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Mas tarde conocidos por sus enemigos como los bastardos, el escuadron de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark en una mision para derrotar a los lideres del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marques, donde Shosanna esta lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.
Opinión de la eureka!
Es una muy buena película. Cumple con la primera premisa que es la de entretener al publico. En todo momento logra mantener el interés, con escenas impactantes, crudas y muy violentas. Aparece la comicidad con recursos muy buenos que ayudan a descomprimir el crudo tema que toca la película.
Muy Buena
Recomendamos
Averigua los horarios en www.moviecenter.com.uy
27 octubre 2009
Cancionero - "Tratando de crecer"
Como decia un catalán, voy tratando de crecer
y no de sentar cabeza,pibe de barrio buen tropero en la partida
un miembro mas del circo desesperado
un punto en un planeta, un bicho que camina
oh, oh, oh.
Aun resuenan los acordes, de una guerra en si bemol
sin ninguna melodia, una mamó le pone nombre a su machito
y asi las flores crecen junto a los cardos
y derrotan las tormentas, y se caen y levantan
oh, oh, oh.
Todavia me emocionan ciertas voces
todavia creo en mirar a los ojos
todavia tengo en mente cambiar algo
todavia y a dios gracias todavia
El sol quema la lengua de los lagartos
la verdad es buen veneno pa' las tripas
todavia hay mucha gente que esta viva
todavia y Dios gracias todavia.
Multiplicar, es la tarea, es la tarea ...
Como canción de carnaval, se metio por el bolsillo
un cielito pa' mis hijos, un tiempo nuevo y bueno
pincelado de otras formas, tirando un poco mas
a los colores fuertes, donde el mar salude a todos
donde un beso sea moneda corriente.
Todavia me emocionan ciertas voces…
JC BAGLIETTO / FITO PAEZ
y no de sentar cabeza,pibe de barrio buen tropero en la partida
un miembro mas del circo desesperado
un punto en un planeta, un bicho que camina
oh, oh, oh.
Aun resuenan los acordes, de una guerra en si bemol
sin ninguna melodia, una mamó le pone nombre a su machito
y asi las flores crecen junto a los cardos
y derrotan las tormentas, y se caen y levantan
oh, oh, oh.
Todavia me emocionan ciertas voces
todavia creo en mirar a los ojos
todavia tengo en mente cambiar algo
todavia y a dios gracias todavia
El sol quema la lengua de los lagartos
la verdad es buen veneno pa' las tripas
todavia hay mucha gente que esta viva
todavia y Dios gracias todavia.
Multiplicar, es la tarea, es la tarea ...
Como canción de carnaval, se metio por el bolsillo
un cielito pa' mis hijos, un tiempo nuevo y bueno
pincelado de otras formas, tirando un poco mas
a los colores fuertes, donde el mar salude a todos
donde un beso sea moneda corriente.
Todavia me emocionan ciertas voces…
JC BAGLIETTO / FITO PAEZ
23 octubre 2009
Hoy: Dia del Periodista
El 23 de octubre de 1815 el general José Artigas firmó un edicto para que comenzara a publicarse el Periódico Oriental.
La Corte Interamericana de Derechos Humanos, establece que “el periodismo es la manifestación primaria y principal de la libertad de expresión del pensamiento”.
La historia señala como el primer periódico en sentido estricto aquel que Julio César hizo colocar en el foro romano y al cual denominó el Acta diurna en el siglo I antes de nuestra era.
En la baja Edad Media, las hojas escritas con noticias comerciales y económicas eran muy comunes en las bulliciosas calles de las ciudades burguesas.
En Venecia, se vendían hojas al precio de una gaceta (moneda utilizada en Venecia en el siglo XVI), de las que provienen los nombres de muchos periódicos publicados en la Era Moderna y la Contemporánea.
En los siglos XVIII y XIX, los líderes políticos tomaron conciencia del gran poder que podían tener las gacetas para influir en la población y proliferaron los periódicos de facciones y partidos políticos.
En los Estados Unidos, empresarios como Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst crearon grandes diarios destinados a la venta masiva, incorporando novedades como la entrevista dialogada (1836), el suplemento dominical en color (1893) o las tiras diarias (1904).
Mas tarde aparecerían la radio y la televisión y con internet las nuevas tecnologias de la información y el conocimiento.
La solidaridad como norte
Esta es la historia de Rambert, el periodista de en la novela de Camus, La peste.
Rambert es un muchacho joven, feliz. Ha dejado en Francia a una mujer amada y viaja a Orán, Argelia, para hacer un reportaje, pocos días antes de que en la ciudad se desencadene la peste. No es un hombre profundo. Hace su oficio y no es amigo de las grandes ideas o las grandes cavilaciones. Vive. Y su vida es dichosa, iluminada por uno de esos amores sencillos, sin complicaciones, que tan bien sabía pintar Albert Camus. Rambert es el símbolo del joven moderno que se dedica plenamente a ser feliz. Pero la peste le sorprende en Orán y queda encerrado en la ciudad cuando en ella se declara la cuarentena. Su primera reacción es de cólera: el problema de la ciudad es algo que a él "no le concierne". No se siente ligado a las medidas que las autoridades adoptan. Piensa que el suyo "es un caso personal". Y decide escapar, contraviniendo las normas comunes. El, piensa, no es culpable de lo que ocurre en la ciudad. Cuando consulta su caso al doctor Rieux, el personaje central de la obra, que ha decidido renunciar a su propia dicha para curar a los apestados, el doctor aprueba su decisión: respeta el derecho a la dicha de Rambert y sabe que su decisión personal de renunciar a ella no le permite imponer a los demás esa renuncia. Le ayuda, incluso, a conseguir una fuga que no se permite a sí mismo. Pero mientras Rambert está preparando su escapada, va descubriendo que, cuando en una ciudad hay peste, ya no hay "casos personales". Descubre que "el hombre es una idea bien pobre cuando se aparta del amor" y de la solidaridad... y empieza a "sentir vergüenza de ser feliz él solo".
Fuente: www.ciudaddetango.blogspot.com
La Corte Interamericana de Derechos Humanos, establece que “el periodismo es la manifestación primaria y principal de la libertad de expresión del pensamiento”.La historia señala como el primer periódico en sentido estricto aquel que Julio César hizo colocar en el foro romano y al cual denominó el Acta diurna en el siglo I antes de nuestra era.
En la baja Edad Media, las hojas escritas con noticias comerciales y económicas eran muy comunes en las bulliciosas calles de las ciudades burguesas.
En Venecia, se vendían hojas al precio de una gaceta (moneda utilizada en Venecia en el siglo XVI), de las que provienen los nombres de muchos periódicos publicados en la Era Moderna y la Contemporánea.
En los siglos XVIII y XIX, los líderes políticos tomaron conciencia del gran poder que podían tener las gacetas para influir en la población y proliferaron los periódicos de facciones y partidos políticos.
En los Estados Unidos, empresarios como Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst crearon grandes diarios destinados a la venta masiva, incorporando novedades como la entrevista dialogada (1836), el suplemento dominical en color (1893) o las tiras diarias (1904).
Mas tarde aparecerían la radio y la televisión y con internet las nuevas tecnologias de la información y el conocimiento.
La solidaridad como norte
Esta es la historia de Rambert, el periodista de en la novela de Camus, La peste.
Rambert es un muchacho joven, feliz. Ha dejado en Francia a una mujer amada y viaja a Orán, Argelia, para hacer un reportaje, pocos días antes de que en la ciudad se desencadene la peste. No es un hombre profundo. Hace su oficio y no es amigo de las grandes ideas o las grandes cavilaciones. Vive. Y su vida es dichosa, iluminada por uno de esos amores sencillos, sin complicaciones, que tan bien sabía pintar Albert Camus. Rambert es el símbolo del joven moderno que se dedica plenamente a ser feliz. Pero la peste le sorprende en Orán y queda encerrado en la ciudad cuando en ella se declara la cuarentena. Su primera reacción es de cólera: el problema de la ciudad es algo que a él "no le concierne". No se siente ligado a las medidas que las autoridades adoptan. Piensa que el suyo "es un caso personal". Y decide escapar, contraviniendo las normas comunes. El, piensa, no es culpable de lo que ocurre en la ciudad. Cuando consulta su caso al doctor Rieux, el personaje central de la obra, que ha decidido renunciar a su propia dicha para curar a los apestados, el doctor aprueba su decisión: respeta el derecho a la dicha de Rambert y sabe que su decisión personal de renunciar a ella no le permite imponer a los demás esa renuncia. Le ayuda, incluso, a conseguir una fuga que no se permite a sí mismo. Pero mientras Rambert está preparando su escapada, va descubriendo que, cuando en una ciudad hay peste, ya no hay "casos personales". Descubre que "el hombre es una idea bien pobre cuando se aparta del amor" y de la solidaridad... y empieza a "sentir vergüenza de ser feliz él solo".
Fuente: www.ciudaddetango.blogspot.com
HOY CUMPLE DE CHARLY GARCIA
Carlos Alberto García Moreno de Lange, más conocido por su nombre artístico, Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es un músico multi-instrumentista. Es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos de rock. Fue integrante de Sui Géneris, y de las bandas PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros, Billy Bond and the Jets y Serú Girán.
20 octubre 2009
Sol y Carne de Arthur Rimbaud
¡Si volviera el tiempo, el tiempo que fue!
Porque el hombre ha terminado, el hombre
representó ya todos sus papeles.
En el gran día, fatigado de romper los ídolos,
resucitará, libre de todos sus dioses,
y, como es del cielo, escrutará los cielos.
El ideal, el pensamiento invencible, eterno,
todo el dios que vive bajo su arcilla carnal
se alzará, se alzará, arderá bajo su frente.
Y cuando le veas sondear el inmenso horizonte,
vencedor de los viejos yugos, libre de todo miedo,
te acercarás a darle la santa redención.
Espléndida, radiante, del seno de los mares,
tú surgirás, derramando sobre el Universo
con sonrisa infinita el amor infinito,
el mundo vibrará como una inmensa lira
bajo el estremecimiento de un beso inmenso…
El mundo tiene sed de amor: tú la apaciguarás,
¡oh esplendor de la carne! , ¡oh esplendor ideal
¡Oh renuevo de amor, triunfal aurora
en la que doblegando a sus pies los dioses y los héroes,
la blanca Calpigia y el pequeño Eros cubiertos con
nieve de las rosas
las mujeres y las flores su bellos pies cerrados!
Porque el hombre ha terminado, el hombre
representó ya todos sus papeles.
En el gran día, fatigado de romper los ídolos,
resucitará, libre de todos sus dioses,
y, como es del cielo, escrutará los cielos.
El ideal, el pensamiento invencible, eterno,
todo el dios que vive bajo su arcilla carnal
se alzará, se alzará, arderá bajo su frente.
Y cuando le veas sondear el inmenso horizonte,
vencedor de los viejos yugos, libre de todo miedo,
te acercarás a darle la santa redención.
Espléndida, radiante, del seno de los mares,
tú surgirás, derramando sobre el Universo
con sonrisa infinita el amor infinito,
el mundo vibrará como una inmensa lira
bajo el estremecimiento de un beso inmenso…
El mundo tiene sed de amor: tú la apaciguarás,
¡oh esplendor de la carne! , ¡oh esplendor ideal
¡Oh renuevo de amor, triunfal aurora
en la que doblegando a sus pies los dioses y los héroes,
la blanca Calpigia y el pequeño Eros cubiertos con
nieve de las rosas
las mujeres y las flores su bellos pies cerrados!
ANIVERSARIO DE ESTE AUTORJean Nicolas Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de octubre de 1854 – Marsella, 10 de noviembre de 1891) fue un poeta francés, adscrito unas veces al movimiento simbolista, junto a Mallarmé, y otras al decadentista, junto a Verlaine.
13 octubre 2009
Violetas para mercedes de J. Sabina
Este es un poema que Joaquín Sabina le dedicó a Mercedes Sosa
"Violetas para Mercedes"
Se nos murió la gran dama,
Negra Sosa, pacha mama
de Corrientes,
que bordó puntos y comas
en las prisas del idioma
de la gente.
Martina Fierro de ley
que sin dios, patria ni rey
tiró p’alante,
antes de decir adiós
me propuso un blues a dos
voces distantes,
distintas, y, sin embargo,
cerquita del ron amargo
que consuela,
que abruma, que mortifica,
que suma, que santifica,
que desvela.
Cuando rompió la baraja,
hizo del bombo su caja
de Pandora,
entre el mestizo y el yanqui
se quedaba con Yupanqui
hasta la aurora.
Todos menos uno, dijo,
provocando el acertijo
de Cosquín,
militante del futuro,
no pudo con ella el muro
de Berlín.
Canto ancestral de Argentina,
la más frutal de las minas,
todo es nada,
no sabe cómo la lloro,
desafinando en el coro
de las hadas.
Madrina de los roqueros
más intrusos, más villeros,
menos brutos;
en calle melancolía
mi letra y su melodía
visten de luto.
Más de una vez la besé
pero nunca olvidaré
la noche aquella:
aquel piano y su voz
y mi sonanta y la coz
de las estrellas.
Me aterran las despedidas
pero gracias a la vida
de Violeta,
Mercedes inventó el son
que duerme en el corazón
de los poetas
Joaquín Sabina
La Chacarita, septiembre 2009
"Violetas para Mercedes"
Se nos murió la gran dama,
Negra Sosa, pacha mama
de Corrientes,
que bordó puntos y comas
en las prisas del idioma
de la gente.
Martina Fierro de ley
que sin dios, patria ni rey
tiró p’alante,
antes de decir adiós
me propuso un blues a dos
voces distantes,
distintas, y, sin embargo,
cerquita del ron amargo
que consuela,
que abruma, que mortifica,
que suma, que santifica,
que desvela.
Cuando rompió la baraja,
hizo del bombo su caja
de Pandora,
entre el mestizo y el yanqui
se quedaba con Yupanqui
hasta la aurora.
Todos menos uno, dijo,
provocando el acertijo
de Cosquín,
militante del futuro,
no pudo con ella el muro
de Berlín.
Canto ancestral de Argentina,
la más frutal de las minas,
todo es nada,
no sabe cómo la lloro,
desafinando en el coro
de las hadas.
Madrina de los roqueros
más intrusos, más villeros,
menos brutos;
en calle melancolía
mi letra y su melodía
visten de luto.
Más de una vez la besé
pero nunca olvidaré
la noche aquella:
aquel piano y su voz
y mi sonanta y la coz
de las estrellas.
Me aterran las despedidas
pero gracias a la vida
de Violeta,
Mercedes inventó el son
que duerme en el corazón
de los poetas
Joaquín Sabina
La Chacarita, septiembre 2009
09 octubre 2009
Aniversario de John Lennon
John Winston Lennon nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de octubre de 1940, durante un bombardeo aéreo nazi. De ahí que, en un gesto de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento, Winston Churchill. Su padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer, Julia Stanley, y a su hijo recién nacido, enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra.
Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi", y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Miembro del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte.Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tráfico, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, "Julia" (1968) y "Mother" (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada "Mother", Lennon canta "Father, you left me, but I never left you…", "Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti...").
Durante su juventud, Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, antes de formar The Beatles participó en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.
En 1957, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan, les presentó. John invitó a Paul a unirse al grupo porque sabía tocar la guitarra y, además, afinarla, lo que llamó su atención. Más tarde entraron en la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un baterista propio, Pete Best, que además era hijo de la propietaria del club "The Casbah" y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras una prueba en la compañía discográfica Parlophone el productor artístico, George Martin, les sugirió un cambio en el baterista y los tres miembros fundadores tomaron la decisión de fichar a Ringo Starr, entonces baterista del grupo Rory Storm and the Hurricanes. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre "The Beatles", uniendo el anterior de "Beetles" ("escarabajos") con la palabra inglesa beat ("ritmo"), por el género que tocaban entonces, la música beat.
The Beatles
Casa en la que vivió Lennon en su niñez en Liverpool, Mendips, 251 Menlove Avenue.Artículo principal: The BeatlesEn 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer sencillo, "Love me do", y en agosto de ese mismo año John se casó con Cynthia, con la que tendría a su primer hijo, Julian, que también se dedicaría a la música.
En 1963 el grupo grabó su primer elepé, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. A partir de ese momento la fama del grupo no hizo sino crecer, transformándose en un fenómeno de masas a nivel mundial, con una enorme influencia no sólo en la música popular sino también en el comportamiento de la juventud.
Estatua de John Lennon en LiverpoolEn 1966 se produjo un hecho que evidencia la personalidad rebelde y combativa de Lennon, al afirmar en una entrevista «The Beatles son más populares que Jesucristo». La frase, difundida rápidamente por la prensa, creó un gran escándalo e incluso algunos fans en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos del grupo en público. John alegó posteriormente que había sido malinterpretado y explicó: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa».
Ese mismo año, John conoció a la artista plástica japonesa Yoko Ono mientras visitaba una exposición suya en Nueva York. Yoko se convertiría en el gran amor de su vida y ambos contraerían matrimonio, en Gibraltar, 1969, tras haberse divorciado Lennon de Cynthia. Yoko le indujo a experimentar con nuevos tipos de música e influyó definitivamente en la personalidad de Lennon, que cambió su modo de pensar y actuar. Muchos fans consideran a Yoko la causante de la enemistad entre John y Paul, una de las causas que dio lugar a la ruptura del grupo en 1970. Durante ese mismo 1966, Lennon residió durante mes y medio en Almería (España), durante el rodaje de la película How I won the war de Richard Lester, con quien ya había trabajado en el rodaje de la primera película de The Beatles, A Hard Day's Night. En esta película Lennon apareció públicamente por primera vez con gafas, ya que hasta entonces se había intentado ocultar a sus fans su necesidad de usarlas. Desde ese momento, sus características gafas redondas se convertirían en una de sus señas de identidad.
El 11 de diciembre de 1968 Lennon actuó por primera vez en público sin sus compañeros durante la grabación del especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Lo hizo al frente de The Dirty Mac, una banda efímera creada única y especialmente para la ocasión y en la que también participaron Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell.
John Lennon y Yoko Ono en Ottawa, Ontario (Canadá), 22 de diciembre de 1969En 1969 se produjo la disolución práctica del grupo, para el que Lennon firmó en compañía de McCartney la mayoría de los temas, aunque en realidad la participación de cada uno en los temas del otro fue cada vez menor. Aunque existen numerosos estudios y libros publicados sobre el tema, es difícil saber hasta qué punto se producía esa participación de cada uno en los temas del otro, existiendo por ejemplo canciones que se sabe compuestas exclusivamente por uno de ellos pero que no obstante también firmaron como Lennon y McCartney. De hecho, años después, McCartney comenzó a acreditar algunas de esas canciones, de su autoría, a McCartney y Lennon.
Los años 1970
Graffiti en el Parque John Lennon de Callao (Perú), en el que aparecen el músico y su esposa Yoko Ono.En 1970, tras disolverse oficialmente The Beatles, Lennon, con una cada vez mayor influencia en la juventud de todo el mundo por sus opiniones políticas y su compromiso pacifista y antibelicista, comenzó su carrera en solitario, que con el tiempo incluiría otras nuevas canciones que se convertirían igualmente en clásicos. No obstante, sus primeros trabajos fuera del grupo fueron tres álbumes experimentales grabados en compañía de Yoko que tendrían una mínima repercusión comercial: Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions y Wedding Album, el primero grabado en 1968 y los otros dos en 1969, año en que también se editaría el directo Live Peace in Toronto 1969 a cargo del grupo conceptual The Plastic Ono Band, en el que, además de Lennon y Ono, participaban otros músicos que variaban para cada ocasión y bajo cuyo nombre la pareja editaría sus futuros álbumes.En 1970 sale a la venta John Lennon/Plastic Ono Band, realmente el primer álbum de estudio de Lennon en solitario, con temas como Mother, dedicada a sus padres, Working class hero, que muestra el pensamiento más izquierdista de Lennon, o God, toda una declaración de principios en la que llega a renegar del grupo que le diera fama mundial.
En 1971 publica un nuevo disco, Imagine, que contiene la que sin duda es su canción más famosa, el himno pacifista «Imagine». Aunque ya se había hecho patente en algunas de sus primeras composiciones en solitario la rivalidad que arrastraba con McCartney desde los tiempos de The Beatles, en las primeras ediciones de este trabajo esto se hizo evidente, ya que en la portada aparecía una fotografía de Lennon sujetando un cerdo, un supuesto insulto hacia McCartney. De hecho, la imagen parodiaba la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero; en dicho álbum de McCartney, la canción "Too Many People" era una mofa a John Lennon.[2] En otro tema del disco, "How do you sleep?" ("¿Cómo puedes dormir?"), también hay claros ataques a su ex compañero.
Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero se exacerbaron por ejemplo con canciones como "Power to the people", editada en un sencillo también en 1971. De hecho, cuando en esa época el músico decidió mudarse de Londres a Nueva York, tuvo problemas para tramitar el visado debido a las reticencias del gobierno de Estados Unidos por su actitud pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras. Finalmente consiguió instalarse en la ciudad, desde donde iniciaría varias campañas muy politizadas con conciertos y manifestaciones a favor de la paz y que le valdrían el título de "Persona non grata" en la ciudad.
En sus discos siguientes, Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975), mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John o David Bowie. El tema Whatever gets you through the night, con Elton John en el piano, sería número uno en la lista Billboard.
En 1973 y por espacio de 18 meses, Lennon y Ono se separaron brevemente por problemas maritales. Ese período, que el propio Lennon llamó “The Lost Weekend” (“Fin de semana perdido”), consistió en una relación sentimental que el músico sostuvo con su asistente personal, May Pang. Curiosamente, la iniciativa del amorío provino de la propia Yoko Ono. Durante este lapso Lennon grabó los discos “Mind Games”, “Walls and Bridges” y “Rock ´n Roll” antes de regresar definitivamente a su antigua relación sentimental.
Coincidentemente, fue el período de mayor acercamiento con su primer hijo Julian y la última vez en la que grabaron de nuevo Lennon y Paul McCartney fuera de The Beatles. Esta cita ocurrió en 1974, en California.
En 1975 cuando la pareja Lennon-Ono se reconcilió, y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, bautizado como Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces, mientras su esposa se encargaba del aspecto financiero del matrimonio, Lennon se ocupó de la educación y cuidado de su hijo, abandonando su carrera musical activa. No obstante, y pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declararía que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), en realidad esos años no fueron de total inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo.
Muerte y repercusión
Artículo principal: La muerte de John Lennon
Mosaico en memoria de John Lennon en Central Park, Nueva York.
Lennon DibujadoEn 1980, cinco años después de su último trabajo, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double fantasy, que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum inmediatamente: Milk and honey. Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de ese año, mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, a manos de Mark David Chapman, un fanático que disparó cinco veces sobre el cantante con un revólver. Cuatro de las balas alcanzaron en la espalda de Lennon, que moría en brazos de su esposa minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital. Años después se rodaría una película, Chapter 27 (El asesino de John Lennon), que relata la historia de Chapman y su llegada a Nueva York para asesinar a Lennon.
Terminaba así la vida de uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX, elevado por sus seguidores a la categoría de mito, y al que en años posteriores se homenajeó en cientos de tributos, como por ejemplo sendos conciertos en Liverpool y Nueva York ante, respectivamente, 40.000 y 120.000 personas. En el año 2000 su ciudad natal, Liverpool, decidió cambiar el nombre de su aeropuerto, que desde entonces se denomina Aeropuerto John Lennon.
Aeropuerto John Lennon en Liverpool.Un claro ejemplo de la preocupación por la influencia que el músico podría tener en la juventud por sus ideas pacifistas y especialmente por su oposición a la Guerra de Vietnam, es el seguimiento personal del músico que hizo el FBI durante sus primeros años de estancia en Estados Unidos. En 2006 dicho organismo admitió el espionaje al que había sometido a Lennon y se vio obligado por una orden judicial a publicar todos los documentos secretos que había elaborado sobre él entre 1971 y 1972.
En octubre de 2007 fue inaugurado un monumento en la Isla de Videy (Islandia) llamado Imagine Peace Tower, obra de Yoko Ono quien estuvo acompañada para la ocasión por su hijo Sean, Ringo Starr y Olivia Harrison, viuda de George Harrison
05 octubre 2009
Tema: La Muerte de Mercedes Sosa
Multitudinaria y emotiva despedida a Mercedes Sosa
EFE BUENOS AIRES
Miles de personas desfilaron durante todo el día de ayer por el Congreso argentino para rendir un último homenaje a la cantante Mercedes Sosa, fallecida al amanecer del domingo y que será incinerada hoy en el cementerio porteño de Chacarita.
Desde que se conoció su muerte, sus admiradores han guardado pacientemente horas de fila para acceder al velatorio organizado en el salón de los Pasos Perdidos del Congreso, un honor sólo reservado para las más importantes personalidades políticas y culturales.
La presidenta argentina, Cristina Fernández, decretó tres días de duelo en el país y acudió a despedirse de Sosa acompañada de su esposo, el ex presidente Néstor Kirchner, y de buena parte de su Gabinete.
Al Congreso han acudido también funcionarios, artistas, amigos, activistas de derechos humanos y admiradores de la «Negra Sosa», como era conocida cariñosamente por sus seguidores.
El féretro con los restos de Sosa ocupa el centro del salón de los Pasos Perdidos, escoltado por la bandera argentina y un marco de coronas de flores, y acompañado por sus familiares.
El homenaje a Mercedes Sosa estuvo marcado por la tristeza y el silencio, sólo roto por un grupo de amigos de la cantante, los artistas Peteco Carbajal, Chango Farias y Teresa Parodi, entre otros, que interpretaron en su honor algunos de sus temas más populares, como «Luna tucumana», de Atahualpa Yupanqui, «Gracias a la vida», de Violeta Parra, y «Zamba para no morir».
Los principales canales de televisión locales han ofrecido una amplia cobertura de la jornada y hasta el fútbol argentino ha rendido homenaje a la artista con un minuto de silencio en los estadios antes de cada partido de la jornada.
Once horas después de la apertura de las puertas del Congreso, cientos de personas aguardaban todavía en la calle su turno para dar el último adiós a la cantante, bautizada como «la voz de América Latina», cuyos restos permanecerán en el Salón de los Pasos Perdidos hasta su traslado al cementerio, previsto para las 14.00 GMT de hoy.
Pésame de los dirigentes latinoamericanos
También gobernantes y artistas latinoamericanos lloraron la muerte de la intérprete argentina, a quien consideraron dueña de una «voz inmortal» que «demolió fronteras» y que «encarnaba la liberación de Latinoamérica».
«Viva Mercedes Sosa. Cómo nos iluminó la vida», proclamó el presidente venezolano, Hugo Chávez, en su programa dominical de radio y televisión ¡Aló Presidente!
«Gracias, Mercedes, ¡que nos ha dado tanto!», sostuvo el ministrom brasileño de Cultura, Juca Ferreira, quien destacó la "voz inmortal" y la "actitud comprometida" de Sosa por el arte iberoamericano, que "demolió fronteras".
El Gobierno de Bolivia calificó a la «Negra» Sosa como la voz e inspiración «que estaba al lado de los pobres» y que marcó el destino de los «pueblos revolucionarios» como Bolivia.
Para el presidente de Israel, Simón Peres, la artista «encarnaba la liberación de Latinoamérica y de alguna manera también la decepción que trajo consigo esa liberación».
«Mercedes fue la voz más grande y tuvo el más grande corazón para el que sufre. Fue la voz de sus hermanos de la tierra que elevó el canto del dolor y la justicia», señaló la cantante colombiana Shakira, quien participó en el último disco de Sosa, «Cantora».
Mercedes Sosa, de 74 años, falleció al amanecer del domingo en un hospital de Buenos Aires a consecuencia de una afección hepática que se complicó con problemas cardiorrespiratorios.
A lo largo de sus 60 años de carrera, la «Negra Sosa» se había convertido en un icono de la música argentina y en un símbolo del compromiso social para varias generaciones de latinoamericanos que sufrieron las dictaduras de las décadas de los 70 y 80.
EFE BUENOS AIRES
Miles de personas desfilaron durante todo el día de ayer por el Congreso argentino para rendir un último homenaje a la cantante Mercedes Sosa, fallecida al amanecer del domingo y que será incinerada hoy en el cementerio porteño de Chacarita.
Desde que se conoció su muerte, sus admiradores han guardado pacientemente horas de fila para acceder al velatorio organizado en el salón de los Pasos Perdidos del Congreso, un honor sólo reservado para las más importantes personalidades políticas y culturales.
La presidenta argentina, Cristina Fernández, decretó tres días de duelo en el país y acudió a despedirse de Sosa acompañada de su esposo, el ex presidente Néstor Kirchner, y de buena parte de su Gabinete.
Al Congreso han acudido también funcionarios, artistas, amigos, activistas de derechos humanos y admiradores de la «Negra Sosa», como era conocida cariñosamente por sus seguidores.
El féretro con los restos de Sosa ocupa el centro del salón de los Pasos Perdidos, escoltado por la bandera argentina y un marco de coronas de flores, y acompañado por sus familiares.
El homenaje a Mercedes Sosa estuvo marcado por la tristeza y el silencio, sólo roto por un grupo de amigos de la cantante, los artistas Peteco Carbajal, Chango Farias y Teresa Parodi, entre otros, que interpretaron en su honor algunos de sus temas más populares, como «Luna tucumana», de Atahualpa Yupanqui, «Gracias a la vida», de Violeta Parra, y «Zamba para no morir».
Los principales canales de televisión locales han ofrecido una amplia cobertura de la jornada y hasta el fútbol argentino ha rendido homenaje a la artista con un minuto de silencio en los estadios antes de cada partido de la jornada.
Once horas después de la apertura de las puertas del Congreso, cientos de personas aguardaban todavía en la calle su turno para dar el último adiós a la cantante, bautizada como «la voz de América Latina», cuyos restos permanecerán en el Salón de los Pasos Perdidos hasta su traslado al cementerio, previsto para las 14.00 GMT de hoy.
Pésame de los dirigentes latinoamericanos
También gobernantes y artistas latinoamericanos lloraron la muerte de la intérprete argentina, a quien consideraron dueña de una «voz inmortal» que «demolió fronteras» y que «encarnaba la liberación de Latinoamérica».
«Viva Mercedes Sosa. Cómo nos iluminó la vida», proclamó el presidente venezolano, Hugo Chávez, en su programa dominical de radio y televisión ¡Aló Presidente!
«Gracias, Mercedes, ¡que nos ha dado tanto!», sostuvo el ministrom brasileño de Cultura, Juca Ferreira, quien destacó la "voz inmortal" y la "actitud comprometida" de Sosa por el arte iberoamericano, que "demolió fronteras".
El Gobierno de Bolivia calificó a la «Negra» Sosa como la voz e inspiración «que estaba al lado de los pobres» y que marcó el destino de los «pueblos revolucionarios» como Bolivia.
Para el presidente de Israel, Simón Peres, la artista «encarnaba la liberación de Latinoamérica y de alguna manera también la decepción que trajo consigo esa liberación».
«Mercedes fue la voz más grande y tuvo el más grande corazón para el que sufre. Fue la voz de sus hermanos de la tierra que elevó el canto del dolor y la justicia», señaló la cantante colombiana Shakira, quien participó en el último disco de Sosa, «Cantora».
Mercedes Sosa, de 74 años, falleció al amanecer del domingo en un hospital de Buenos Aires a consecuencia de una afección hepática que se complicó con problemas cardiorrespiratorios.
A lo largo de sus 60 años de carrera, la «Negra Sosa» se había convertido en un icono de la música argentina y en un símbolo del compromiso social para varias generaciones de latinoamericanos que sufrieron las dictaduras de las décadas de los 70 y 80.
02 octubre 2009
Aniversario de Gandhi
Gandhi nació el 2 de octubre de 1869 y falleció el 30 de enero de 1948, poco después de que su país lograra la independencia de la corona británica.Se lo conoce en todo el mundo con el sobrenombre de Mahatma Gandhi, porque majātmā significa 'gran alma' en sánscrito. El nombre fue acuñado por primera vez por Rabindranath Tagore. En India también es conocido como Bapu, que significa 'padre'.
Desde 1918 estuvo involucrado en el movimiento nacionalista indio. Instauró nuevos métodos de lucha, las huelgas de hambre, y en sus programas rechazaba la lucha armada y predicaba la no violencia como medio para resistir al dominio británico. Pregonaba la total fidelidad a los dictados de la conciencia, llegando incluso a la desobediencia civil si fuese necesario.
Encarcelado en varias ocasiones, pronto se convirtió en un héroe nacional. En 1931 participó en la Conferencia de Londres, donde reclamó la independencia de la India. Se inclinó a favor de la derecha del partido del Congreso y tuvo conflictos con su discípulo Nehru, que representaba a la izquierda. En 1942, Londres envió como intermediario a Richard Stafford Cripps para negociar con los nacionalistas, pero al no encontrarse una solución satisfactoria, éstos radicalizaron sus posturas. Gandhi y su esposa Kasturba fueron encarcelados: ella murió en la cárcel, en tanto él realizaba veintiún días de ayuno.
Su influencia moral sobre el desarrollo de las conversaciones que prepararon la independencia de la India fue considerable, pero la separación con Pakistán lo desalentó profundamente.
Una vez conseguida la independencia, Gandhi trató de reformar la sociedad india, apostando por integrar las castas más bajas (los shudrá o 'esclavos', los parias o 'intocables' y los mlecha o 'bárbaros'), y por desarrollar las zonas rurales. Desaprobó los conflictos religiosos que siguieron a la independencia de la India, defendiendo a los musulmanes en territorio hindú, siendo asesinado por eso por Nathuram Godse, un fanático integrista indio, el 30 de enero de 1948 a la edad de 78 años. Sus cenizas fueron arrojadas al río Ganges.
A raíz de esta fecha, hoy comienza la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia. Se trata de una caminata multitudinaria que empieza en Wellington, Nueva Zelanda, y da la vuelta a la Tierra en 90 días.
28 septiembre 2009
Miguel De Cervantes cumpliria mañana 462 años
Miguel de Cervantes Saavedra fue un novelista, poeta y dramaturgo español. Supónese que nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, pero fue enterrado el 23 de abril y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte. Es considerado la máxima figura de la literatura española. Es universalmente conocido, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios.
25 septiembre 2009
23 septiembre 2009
VALE LA PENA Celebres de Groucho
"SOY MARXISTA, DE LA TENDENCIA DE GROUCHO" Graffiti de Rambla Francia (Montevideo)
Groucho Marx (2 de octubre de 1890 - 19 de agosto de 1977) fue un actor y comediante y escritor estadounidense. Nació como Julius Henry Marx en Nueva York, hijo de Minnie Schoemberg, inmigrante alemana cuyos padres regentaban una compañía de cómicos ambulantes, y de Sam Marx, de origen francés.
Perdonen que no me levante. (Epitafio de Groucho)
Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…
Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.
Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien.
Nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción.
Jamás aceptaría pertenecer a un club que me admitiera como socio.
Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros.
Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar. Es realmente un idiota.
Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún ida espero leerlo.
¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Que ha hecho la posteridad por mi?
La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.
La inteligencia militar es una contradicción en los términos.
Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto como pudo ponerse mi pijama.
He pasado una noche estupenda. Pero no ha sido esta.
Debo confesar que nací a una edad muy temprana.
O usted se ha muerto o mi reloj se ha parado.
Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente.
Bebo para hacer interesantes a las demás personas.
¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación mas grande.
No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual.
Mi madre adoraba a los niños. Hubiera dado cualquier cosa porque yo lo fuera.
Groucho Marx (2 de octubre de 1890 - 19 de agosto de 1977) fue un actor y comediante y escritor estadounidense. Nació como Julius Henry Marx en Nueva York, hijo de Minnie Schoemberg, inmigrante alemana cuyos padres regentaban una compañía de cómicos ambulantes, y de Sam Marx, de origen francés.
Perdonen que no me levante. (Epitafio de Groucho)
Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…
Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.
Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien.
Nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción.
Jamás aceptaría pertenecer a un club que me admitiera como socio.
Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros.
Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar. Es realmente un idiota.
Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún ida espero leerlo.
¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Que ha hecho la posteridad por mi?
La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.
La inteligencia militar es una contradicción en los términos.
Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto como pudo ponerse mi pijama.
He pasado una noche estupenda. Pero no ha sido esta.
Debo confesar que nací a una edad muy temprana.
O usted se ha muerto o mi reloj se ha parado.
Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente.
Bebo para hacer interesantes a las demás personas.
¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación mas grande.
No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual.
Mi madre adoraba a los niños. Hubiera dado cualquier cosa porque yo lo fuera.
21 septiembre 2009
17 septiembre 2009
La Varela conquistó la noche montevideana
El martes 15 de Setiembre se presentó en La Trastienda Club MVD la cantora argentina Adriana Varela. Presentó temas de su nuevo disco que se llamará "Docke" en alusión al Dock Sud, lugar de origen de La Gata en Buenos Aires. Con un gran repertorio cautivó y sedujo a todos los espectadores de una Trastienda colmada. Interpretó autores diversos, desde Homero Manzi, pasando por Joaquín Sabina y Jaime Ross.
Varela flamante abuela, se devoró el escenario con su personalidad avasallante, simpática y canchera.
Se presentó con 4 músicos (piano y tres guitarras), se la vio radiante físicamente y vocalmente muy bien.
15 septiembre 2009
Recomendado Cine - La Huerfana
"LA HUERFANA"Dirigida por Jaume Collet-Serra
Reparto: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, Rosemary Dunsmore, Margo Martindale, CCH Pounder, Lorry Ayers, Jimmy Bennett, Aryana Engineer, Karel Roden, Isabelle Fuhrman
Sinopsis
El matrimonio Coleman, formado por John (Peter Sarsgaard) y Kate (Vera Farmiga) se encuentra en una profunda crisis después de que hayan perdido al bebé que esperaban. Finalmente acuerdan que la mejor solución es adoptar a una niña huérfana de 9 años de edad que responde al nombre de Esther. Sin embargo, Esther esconde terribles secretos que harán peligrar la vida de quienes están a su alrededor.
Buena Película
RECOMENDAMOS
14 septiembre 2009
Adriana Varela en La Trastienda Club Montevideo
Mañana en la Trastienda Club de Montevideo actua "La Gata" Varela.
Cancionero - El Cuarto de al Lado - Páez
Yo solo se que nunca estuve a la altura
Yo estaba muy pirado y vos eras tan pura
También solias ser mi muchachita punk
Pero en cualquier caso sabias amar
Recuerdo la mañana yendo al hospital
Reias como loca, ibas a ser mamá
Hiciste yoga sola encerrada en el baño
Despues te di la mano y pasaron los años
La vida es la reina madre de la inmensidad
La que agita las fieras, la que acerca los corazones
La música es la reina madre y no se hable más
Silencio que a llegado ella con sus alas y flores
La sangre juega fuerte no sabe pensar
Desata las tomrentas desde el más alla
Por suerte nunca me tome nada tan en serio
Yo se que ya esta todo, escrito en el viento
Y todo lo que haces por obligación
Se lleva la alegría de tu corazón
Y quien se va a creer lo que cuentan los diarios
Yo creo en el amor a traves de los años
La vida es la reina madre de la inmensidad
La que agita las fieras, la que acerca los corazones
La música es la reina madre y no se hable más
Silencio que a llegado ella con sus alas y flores
Yo solo se que nunca estuve a la altura
Yo me hago el inocente y vos te haces la dura
Igual esta el amor, no se puede parar
Los hijos en el cuarto de al lado...
GENIO!!! GENIO!!! GENIO!!!
Yo estaba muy pirado y vos eras tan pura
También solias ser mi muchachita punk
Pero en cualquier caso sabias amar
Recuerdo la mañana yendo al hospital
Reias como loca, ibas a ser mamá
Hiciste yoga sola encerrada en el baño
Despues te di la mano y pasaron los años
La vida es la reina madre de la inmensidad
La que agita las fieras, la que acerca los corazones
La música es la reina madre y no se hable más
Silencio que a llegado ella con sus alas y flores
La sangre juega fuerte no sabe pensar
Desata las tomrentas desde el más alla
Por suerte nunca me tome nada tan en serio
Yo se que ya esta todo, escrito en el viento
Y todo lo que haces por obligación
Se lleva la alegría de tu corazón
Y quien se va a creer lo que cuentan los diarios
Yo creo en el amor a traves de los años
La vida es la reina madre de la inmensidad
La que agita las fieras, la que acerca los corazones
La música es la reina madre y no se hable más
Silencio que a llegado ella con sus alas y flores
Yo solo se que nunca estuve a la altura
Yo me hago el inocente y vos te haces la dura
Igual esta el amor, no se puede parar
Los hijos en el cuarto de al lado...
GENIO!!! GENIO!!! GENIO!!!
11 septiembre 2009
Alejandro Corchs presenta hoy "13 preguntas al amor"
En el marco de la 32º Festival Internacional del Libro, hoy a las 20hs en el Salón Rojo de la IMM, Alejandro Corchs presentará su ultimo libro "13 preguntas al amor" de Gussi Libros.
08 septiembre 2009
Recomendado Cine - Mal Dia Para Pescar
"MAL DIA PARA PESCAR"
Dirigida por Alvaro Brechner
-----------------------------
Coproducción hispano uruguaya
Reparto: Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa, César Troncoso, Bruno Aldecosea
Coproducción hispano uruguaya
Reparto: Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa, César Troncoso, Bruno Aldecosea
Buena Película
RECOMENDAMOS
07 septiembre 2009
04 septiembre 2009
Aniversario de Freddie Mercury (5 de setiembre)
Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar [actual Tanzania], 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bommi Bulsara, fue un músico inglés, conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen.
En la banda ejercía de compositor, pianista y guitarra ocasional en los conciertos. Está considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, a tal grado de ser considerado a través de una encuesta reciente como el "dios" del rock mismo. Mercury murió en 1991 por una bronconeumonía que no soportó debido a su estado agravado de sida.
03 septiembre 2009
32ª Feria Internacional del Libro de Uruguay
A partir de hoy estará abierta al publico la 32ª Feria Internacional de Libro en Uruguay. La feria se ubica en la explanada de la Intendencia Municipal de Montevideo. En total, este año la feria cuenta con 76 puestos, que reúnen a 46 empresas entre distribuidores y editores de libros.
La feria tiene un costo estimado de 1.300.000 pesos (unos 59 mil dólares), cifra que afrontará la Cámara Uruguaya del Libro.
La feria tiene un costo estimado de 1.300.000 pesos (unos 59 mil dólares), cifra que afrontará la Cámara Uruguaya del Libro.
02 septiembre 2009
ADRIANA VARELA en La Trastienda Montevideo
La cantora argentina, Adriana Varela, se presentará el 15 de setiembre en La Trastienda Club de Montevideo.Entradas en Red UTS, desde 250 a 900 pesos.
Mas info: http://www.latrastienda.com.uy/
01 septiembre 2009
Monumento a Mafalda
La estatua de Mafalda ya es un hecho. Con la presencia del creador del personaje, Joaquín "Quino" Lavado, la niña mas querida de la historieta argentina ocupó un banco de plaza en el barrio porteño de San Telmo.
Cuarenta y cinco años después de que el dibujante Quino la imaginara, Mafalda se corporizó el domingo en forma de escultura en el barrio de San Telmo, en Buenos Aires, a unos metros de la casa donde fue dibujada por primera vez.
Los visitantes de la capital argentina podrán ahora fotografiarse en un banco junto a esta niña que llegó a hacerse tan universal como sus preocupaciones por la paz y la felicidad en el mundo, a punto tal que sus historietas fueron traducidas a más de 20 idiomas.
"Verme rodeado de todo esto me apabulla muchísimo, no se qué decir, aunque hay gente que tampoco sabe qué decir y gana las elecciones", comentó para regocijo de centenares de asistentes. Su colega Miguel Rep, uno de los oradores, dijo de Quino que "los dibujantes argentinos no hubiéramos sido nada sin él" y asumiéndose como viejo lector de Mafalda, interrogó a su creador si el mundo en que la niña había vivido era diferente.
"Como Mafalda no es ella sin sus amiguitos, creo que debería haber una escultura con ellos. Mafalda es una historia de la amistad", agregó. El también humorista gráfico Carlos Garaycochea dijo a su turno que "Mafalda nació sabiendo, porque evitó el jardín al crecer grande, y zafó del geriátrico, porque no creció".
Garaycochea aludió al amor que la sociedad mantiene por la pequeña que se negaba a tomar la sopa y era fanática de los Beatles. "Debería estar en los billetes ya que hay algunos personajes que están ahí y son discutidos", ironizó. Finalmente celebró el emplazamiento de la escultura por un motivo inesperado. "Por vivir a la vuelta de tu casa, mi propiedad vale mucho más; por favor, no te mudes más", dijo, dirigiéndose al homenajeado.
El artista plástico uruguayo Hermenegildo Sábat, de larga carrera en Buenos Aires, también hizo referencia a la "ausencia" de los otros personajes de la tira. "Tengo una mala noticia: fui interceptado por fanáticos de los amiguitos de Mafalda y me recriminaron que no estén acá; espero que se haga justicia con estos rebeldes".
Sábat sostuvo luego que "Quino nos representa a todos". "Construyó una obra que lo vincula con toda la sociedad, aunque algunos lo nieguen, se niegan a ser retratados", comentó. El momento culminante de la ceremonia fue el descubrimiento de la escultura en la esquina de Chile y Defensa, y de una placa en el frente del edificio de Chile 371, donde vivió Quino. "Me impresiona dejarla ahí solita", dijo un inesperadamente paternal Quino, mirando la figura, obra del escultor Pablo Irrgang.
Garaycochea, declarado amigo de Quino, cerró con una frase cargada de afecto. "Los dibujantes se quieren dos veces: primero porque son buenos tipos, segundo porque se admiran".
FUENTE: AFP
Suscribirse a:
Entradas (Atom)